黒と白のはざまに、窯の炎が描く自然の詩

　　　

朝鮮半島への憧れが生んだ「朝鮮唐津」

「朝鮮唐津」は、桃山時代から江戸時代初期にかけて朝鮮半島のやきものに強く影響を受けて生まれた唐津焼の一様式です。特に茶の湯文化と結びつき、侘び寂びを表す器として高く評価されてきました。名称の通り、朝鮮陶磁に対する敬意と模倣から発展した意匠で、見た目の大胆さと素朴な味わいが共存する造形美が魅力です。

黒釉と斑釉のかけ分けによるコントラストの美

朝鮮唐津の最大の特徴は、黒釉（こくゆう）と斑釉（はんゆう）を大胆にかけ分けた造形にあります。黒釉は深く沈んだ黒褐色で力強さを、斑釉は灰白色にやや青や緑が混ざる明るさと柔らかさを表します。この二つの釉薬の対比が、視覚的なリズムと奥行きを生み、見る者の目を惹きつけます。

境界で生まれる「自然の色彩」と「流動感」

黒釉と斑釉の境界では、窯の中で釉薬が溶け合い、青や紫、黄色など思いがけない色彩が自然発生します。これは、温度や釉薬の厚み、焼成中の火のまわり方によって変化する「窯変（ようへん）」と呼ばれる現象の一種です。その溶け合った釉薬が器の表面を流れることで、生きているような動きのある景色が生まれ、一点一点異なる表情を見せてくれます。

土と火の芸術、唐津焼の素朴な魅力

唐津焼は佐賀県唐津市周辺を中心に生まれた陶器で、朝鮮系の陶工が伝えた技術をもとに発展しました。「一楽、二萩、三唐津」と茶人に好まれたように、唐津焼は茶の湯の器として高く評価されてきました。鉄分を多く含んだ土により、温かみがあり、重厚ながらもどこか素朴で使いやすい器が特徴です。朝鮮唐津もその系譜にあり、茶碗や徳利、ぐい吞みなどに多く見られます。

現代に生きる「朝鮮唐津」の美

現代の作家たちは、伝統的な朝鮮唐津を受け継ぎながらも、新たな釉薬の組み合わせや形の工夫で、より豊かな表現を試みています。料理を引き立てる器としての機能美はそのままに、飾っても美しい造形美を追求する作品も多く見られます。自然の偶然が作る景色と、人の手による意図が交錯する朝鮮唐津は、今なお多くの人々を魅了し続けています。

　　　

　　　

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