藍の旋律を刻む ― 京焼・壹楽窯の染付美

深き藍と精緻な彫りが響き合う

　　　

手仕事が紡ぐ染付の凛とした青 ─ 彫り＋祥瑞・花鳥文の重厚な世界

壹楽窯は、京都・五条坂に築窯以来、磁器にしっかりとした彫り（削ぎ・彫）を施し、その上に呉須（藍色）による祥瑞文や花鳥文を染付するという、手間と技術を組み合わせた力強くも凛とした作風が特徴です。

その藍の発色はまるで旋律のように器面を滑り、彫りによる陰影と相まって深みと気品を感じさせます。

伝統を継承し、幅広い表現へ ─ 赤絵・五彩の彩りも

初代は清川一陶に25年の修行を積み、魄力ある染付の美を追い求めてきました。

また、赤絵や五彩（ゴサイ）といった多彩な表現にも挑戦し、伝統的な祥瑞・花鳥表現にとどまらず、幅広い作風を示す窯としても高く評価されています。

二代目による伝統と機能性の融合

現在、二代目 山本昌弘氏が壹楽窯を継承（平成2年＝1990年）し、京焼の伝統技術「彫り」や「染付」は受け継ぎながらも、磁器の機能性を活かした日常使いの器作りにも力点を置いています。湯呑や酒器を中心に、伝統美と実用性が調和する作品を提供し続けています。

まとめ

壹楽窯の作品には、藍（呉須）の深く鮮やかな発色と、彫りによる陰影が織り成す“旋律”を感じられます。

初代から続く伝統の染付技法に加え、赤絵・五彩など多彩な技術で表現の幅を広げている点が魅力です。

現在の窯主は、伝統を守りながらも日常の暮らしに溶け込む機能的な器作りを実践する、現代に息づく名窯です。

京の手仕事が紡ぐ、凛としてやわらかな器の物語

　　　

　　　

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