青と白の物語 ― 有田焼の染付に宿る叙情

白磁に咲く藍の物語、日常に添える詩情の器

染付七宝文　七宝菊型手塩皿

　　　

染付梅散らし文 菊型手塩皿

　　　

有田焼の染付の器 ― 青と白の叙情

青と白が奏でる美の世界

有田焼の染付は、白磁の素地に藍色の絵付けを施した器で、日本を代表する磁器美の象徴です。透明感のある白に、深まりゆく藍の色合いが映えることで、澄んだ空気や静かな水面を思わせるような叙情が生まれます。絵柄は草花、鳥、幾何文様など多彩で、使う場面によって器そのものが物語を語り出します。

染付の歴史と技法

有田焼の染付は、17世紀初頭に有田で磁器生産が始まった頃から発展しました。中国・明代の青花磁器の影響を受けつつ、日本独自の繊細で緻密な筆致が確立されます。呉須（ごす）と呼ばれる酸化コバルトを用いて描き、透明釉を掛けて高温で焼成することで、深みある藍色が浮かび上がります。江戸時代にはヨーロッパにも輸出され、世界の王侯貴族を魅了しました。

器が語る物語

染付の器は、単なる食器ではなく「物語を宿す器」です。藍の濃淡によって描かれた風景や文様には、四季折々の自然や吉祥の願いが込められています。青と白のコントラストは飽きが来ず、日常の食卓から晴れやかな宴まで幅広く調和。時代を超えて愛され続けるのは、機能性と美しさを兼ね備えた「使う芸術品」であるからです。

深い青と澄んだ白 ― 永遠に続く有田焼の美

　　　

食卓を彩る青の叙情、手に取るたびに蘇る歴史

　　　

染付変り絵捻り紋　楕円深鉢

　　　

　　　

NIKKOの『DISK』― 食卓を彩るシンプルモダンな器