有田焼・有田磁器の染付 — 深まりゆく藍の叙情をまとう器

　　　

有田磁器の始まりと、染付の歩み

有田焼は17世紀初頭、肥前・有田の地で磁器生産が始まり、日本で最初に誕生した本格的な磁器として知られています。
その中心にあったのが 「染付（そめつけ）」。白い磁肌に藍の絵付が映える上品な表情は、当初、江戸の町人や武家階級に愛されたのみならず、のちに東インド会社を通じてヨーロッパでも大きな人気を博しました。

特に初期伊万里に見られる深い藍、柔らかな筆致、余白を生かした意匠は、時代とともに変化しながら“藍の美しさ”を育んできました。
江戸中期には高度な焼成技術が確立され、透明感を増した白磁に、より瑞々しい藍が乗るようになり、染付は有田の象徴となっていきます。

深まりゆく「藍の叙情」— 有田染付の美の核心

有田焼の染付は、単なる青い絵付けではありません。
絵具である呉須（ごす）の調合、筆圧、窯変の偶然が重なり合い、藍の濃淡の中に“情景”が生まれます。

・濃（だみ）の力強い藍

・ふわりとにじむ青のグラデーション

・白磁との対比が生む凛とした美

このバランスが、染付に「叙情」が宿る理由です。
季節の草花、吉祥文様、唐草、幾何学文様など、多彩な図柄が藍で表現されますが、どれも主張しすぎず、料理を引き立て、日々の食卓に静かな美しさを添えます。

現代に息づく有田の染付 — 伝統とモダンの調和

現代の有田焼は、伝統の技法を守りつつも、デザイン性に富む器が数多く登場しています。
細描の精巧な染付、凛とした余白を生かすモダンな図案、北欧的な雰囲気を感じさせる新しい藍の表現など、表現の幅は大きく広がりました。

しかし根底には、どの器にも共通する美があります。

「白磁の清らかさ × 藍の静かな深み」
この組み合わせこそ、有田染付が400年以上愛され続ける理由です。

日常使いしやすく、和洋どちらの料理にも合う。
飽きることなく長く寄り添ってくれる器として、染付は今も食卓に静かな存在感を放ち続けています。

　　　

　　　

　　　

　　　

　　　

波佐見焼 Natural Plate｜自然体の美しさが息づく、毎日の器