有田焼の歴史をたどると、そのはじまりは17世紀初頭、いわゆる「初期伊万里」の時代に行き着く。日本で初めて本格的な磁器が焼かれたころの器は、まだ素朴で、白磁の肌にやや滲んだ藍色の文様が静かに浮かんでいた。中国の染付に学びながらも、どこか日本的な余白の感覚があり、山水や草花、鳥などが、さらりと描かれている。
染付とは、呉須（ごす）というコバルト顔料を用いて、釉薬の下に絵を描く「下絵付け」の技法である。焼き上がると、白い磁肌の中から藍色の文様が透き通るように現れる。これが染付の魅力だ。
白と藍――それだけの色なのに、そこには深い物語がある。
初期伊万里のころの染付は、どこか自由で伸びやかだった。やがて江戸時代に入ると、技術は洗練され、線は整い、構図はより洗練されていく。藍色の線は細く美しく引かれ、器の中に静かな世界が生まれる。
その藍色の表情を豊かにする技のひとつが「濃（だみ）」である。
濃は、輪郭線の内側に淡く呉須をぼかして塗る技法で、濃淡によって立体感や陰影を生み出す。まるで水墨画のように、藍色がゆらぎながら広がり、器の中に奥行きをつくる。
また、染付には「藍糸」と呼ばれる細い線文様もある。器の縁や胴をぐるりと巡るその線は、さりげない装飾でありながら、白磁の肌を引き締め、清楚な美しさを際立たせる。白と藍のコントラストは、まるで冬の空気のように澄んでいる。
思えば染付の魅力は、色の少なさにあるのかもしれない。
藍一色だからこそ、線の強弱や濃淡、余白の取り方が際立つ。料理を盛れば、刺身の赤も、野菜の緑も、白いご飯も、いっそう鮮やかに見える。
四百年の時を越えて、有田の染付は今も生きている。
モダンなデザインの器も増えたが、藍と白の静かな叙情は変わらない。
器の中に広がる、深まりゆく藍の世界。
それはまるで、小さな磁器の上に描かれた、静かな詩のようである。
有田焼 濃椿 五寸平鉢
有田焼 濃花絵 魚型三つ足向付
産地：有田焼 窯元：伯父山窯
サイズ：18.2×9.5×高さ4cm
古典的な芙蓉手の染付文様の7寸皿
有田染付けシリーズ 十草松竹梅 菱型菊割向付
サイズ W18.0 x D12.5 x H4.0cm
素材 磁器
シンプルな十草と地紋の組み合わせもこなれた印象で品が良く、料理を邪魔しない佇まいも良い感じ
優雅な線で彩られた鉄線の花模様も上品な仕上がり。煮物、和え物、刺身の銘々皿としてサイズ感も使い勝手抜群です
