器は料理の一部！モダンに息づく、染付という青

白磁に藍の線。
それだけで、器は静かに語りはじめる。
染付という技法には、不思議な余白の力がある。

日本で初めて磁器が焼かれたのは、江戸時代初期、肥前の有田。
この頃に生まれた初期伊万里の器を眺めると、意外にも、真っ白な白磁は少ない。ほとんどの器に、草花や幾何文様、風景が、藍一色で描かれている。
白は「地」であり、藍は「主役」。染付は、磁器の誕生とほぼ同時に、日本の器の表情を決定づけた存在だった。

その染付が、いま再び新鮮に見える。
現代のモダンな染付は、かつてのように文様を埋め尽くすことはない。線は細く、モチーフは大胆に省略され、ときには一筆だけが器の中心に置かれる。
余白を活かす感覚は、むしろ現代のデザイン思想と強く響き合っている。

手描きの揺らぎも、デジタルにはない魅力だ。
完全には揃わない線、わずかな濃淡、にじみ。
それらは欠点ではなく、「人の手が通った証」として、器に温度を与えている。ミニマルでありながら、冷たくならない理由は、ここにあるのだろう。

料理を盛ると、モダンな染付はさらに力を発揮する。
白い余白が料理を受け止め、藍の線が全体を引き締める。和食に限らず、洋食やエスニックとも不思議と相性がいい。
染付は、もはや「和」の枠に収まらない。

長い歴史を背負いながら、いまの暮らしにすっと馴染む。
古くて新しい、静かで強い。
モダンな染付の器は、過去から未来へと続く、青い線の延長線上にあるのかもしれない。

---

　　　

　　　

お好み丼 13cm 北欧風pattern 軽量食器

　　　

　　　

　　　

　　　

器は料理の一部！土が語り、鉄が応える——唐津焼という時間