【色絵】和食器の美しさを彩る――色絵の世界

和食器の中でも、もっとも華やかで目を惹く技法――それが「色絵」です。
色絵は、赤絵、錦手（にしきで）、五彩（ごさい）とも呼ばれ、赤・青・黄・緑・紫など、多彩な色を使って器面に絵文様を描く装飾技法です。

　　　

上絵付（うわえつけ）という技法

色絵は、いったん透明釉（とうめいゆう）をかけて高温で本焼きした器の上に、色絵具で絵を描き、700～800度の温度でもう一度焼成して絵柄を焼き付けるという、上絵付（うわえつけ）と呼ばれる方法で作られます。

この色絵具とは、鉛を基としたガラス質の釉に、各色に応じた金属成分を混ぜて作る、いわば「色ガラスの絵の具」。焼成により、艶やかで発色の美しい文様となって器を彩ります。

色絵と染付の融合

また、色絵の中には、染付（そめつけ）で輪郭や図柄を描いた上に色を加える手法もあります。これは「染錦（そめにしき）」と呼ばれ、藍の濃淡に色絵の華やぎが重なり、いっそうの奥行きを感じさせてくれます。

さらに、色絵に金の装飾を加えたものは「金襴手（きんらんで）」と呼ばれ、きらびやかで格調高い印象を放ちます。金襴手は、上絵を焼き付けたあと、さらに金を施し、低温の200～300度で再度焼成することで完成します。なかには銀を使った銀襴手や、金銀両方を組み合わせた豪奢なものもあります。

　　　

青磁や鉄釉との組み合わせ

色絵の魅力は、透明釉の上だけにとどまりません。青磁釉や鉄釉、その他の釉の上に施されることもあり、たとえば青磁の上に絵付けすれば、青地に浮かぶ色絵という独特の美しさが生まれます。

このように、焼き物の色は、土や釉薬に含まれる鉱物によって本来の発色を持ち、そこに色絵具が重なることで、ひとつの器に複数の“色の層”が存在するのです。

技法の進化と価値

色絵は、かつてはすべて職人の手によって描かれていましたが、幕末から近代にかけて、大量生産に応えるため転写（プリント）や吹き付けなどの技法も登場しました。
現在でも、手書きに比べて安価な量産品はこの転写方式が用いられています。

一方で、手描きによる色絵は一品ごとに表情があり、芸術的価値も高く、高価なものとなります。さらに、焼成の回数が多いため、通常の本焼一回の器よりも手間もコストもかかります。また、色絵具や金彩は、使用や洗浄の際に摩耗する恐れがあるため、丁寧な扱いが必要です。

結びに

色絵の器は、まさに“器の上の絵画”ともいえる存在。使うたびに、その色彩と絵柄が私たちの食卓に季節や物語を運んできてくれます。
日常に取り入れるには少し贅沢かもしれませんが、大切な時間やおもてなしの場に、ぜひ一枚取り入れてみてはいかがでしょうか。

　　　

【有田焼】【源右衛門窯】 染錦牡丹丸紋飯碗（小）赤

　　　

【有田焼】【源右衛門窯】 染錦牡丹丸紋マグカップ (赤)

　　　

九谷焼 ぐい呑 金襴手 黒/大志窯

　　　

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